11 Salidas Laborales del Diseño Gráfico

Cuando se piensa en estudiar Diseño Gráfico, es normal preocuparse por lo que se podrá hacer después de la graduación, especialmente cuando el mercado de trabajo cambia constantemente.

Cuando empecé en el mundo del Diseño Gráfico y la Publicidad tenía las mismas dudas, pero pronto me di cuenta de que las habilidades como diseñador gráfico te abren las puertas de muchas oportunidades laborales, siempre que te esfuerces y entregues un buen trabajo a tus clientes o colaboradores.

Debido a la gran cantidad de empresas y productos existentes que necesitan diferenciarse de sus competidores, hay multitud de sectores en los que un diseñador gráfico puede trabajar. Algunos de los más populares son el diseño de impresión, diseño editorial, diseño digital, publicidad, diseño de marcas, ilustración, packaging, cine, televisión o animación. Yo mismo he trabajado en varios de estos sectores durante mi carrera.

Pero vayamos a lo concreto, a continuación voy a desgranarte las salidas profesionales más comunes para un graduado en Diseño Gráfico y te voy a dejar enlaces y recursos para que puedas saber más sobre aquellas que más te interesen.

Las 11 salidas laborales más populares para un titulado en Diseño Gráfico

Mientras te preparas para ser diseñador gráfico, te puedes especializar en áreas muy diferentes en función de tus intereses, tus habilidades y tus gusto. Según en que te especialices tendrás más posibilidades de acceder a una de estas salidas laborales.

No es necesario que al empezar tu trayectoria estudiantil tengas claro qué quieres hacer exactamente después de graduarte. Pero si consigues identificar 3 o 5 salidas laborales que te interesen y reflexionas sobre qué te gusta de ellas, seguramente podrás enfocar mejor tus decisiones sobre tu trayectoria estudiantil y laboral.

1. Diseñador gráfico

Tu trabajo como diseñador gráfico consistirá en plasmar ideas visuales que inspiren, informen o atraigan a un público concreto.

De hecho, puedes colaborar en una amplia gama de proyectos, ya sean de naturaleza comercial, artística o decorativa. Ocasionalmente, también podrás asumir responsabilidades de producción impresa o digital.

Muchas grandes empresas y agencias de diseño buscan profesionales y se espera que el número de diseñadores gráficos crezca un 3% hasta 2031, según el Departamento de Trabajo de EE.UU.

El salario medio de un diseñador gráfico en España es de 1.550 – 1.880 €/mes, pudiendo llegar a rondar los 2990 €/mes, pero si quieres más detalles sobre cuánto ganarías al principio de tu carrera, consulta mi artículos sobre cuánto gana un diseñador gráfico.

Si estás interesado en esta carrera, he escrito los pasos básicos sobre cómo convertirse en un diseñador gráfico. En él, detallo los pasos esenciales a seguir, e incluyo varios recursos y enlaces interesantes que harán tu camino mucho más fácil.

2. Director de arte

Un director de arte es responsable de definir y unificar el estilo visual con el que se transmite un mensaje a una audiencia con un objetivo concreto. Para llevar a cabo su visión, trabajan y supervisan a diseñadores gráficos, ilustradores y otros artistas que ejecutan dichos conceptos visuales.

Los directores de arte pueden trabajar en varias áreas de negocio como la publicidad, el cine, la televisión, los medios digitales, los videojuegos o la moda, entre otros. Además, los directores de arte gozan de un buen salario medio en Estados Unidos ($100,890 al año) y se espera que el número de directores de arte crezca un 4% hasta 2031 (fuente).

Para saber más sobre cómo convertirte en director de arte, te recomiendo mi artículo cómo ser director de arte, donde explico, paso a paso, el camino más eficaz y rápido para convertirte en un buen director de arte. También te daré varios consejos y recursos que me han sido muy útiles en mi carrera.

3. Director creativo

Un director creativo supervisa a un equipo creativo de una agencia de publicidad, empresa de diseño u otra organización. Es responsable de desarrollar la visión y la dirección general de los proyectos, así como de gestionar las operaciones diarias del equipo.

Hay que tener en cuenta que uno no se convierte en Director Creativo inmediatamente. Normalmente, se alcanza esta posición tras adquirir suficiente experiencia y demostrar solvencia en la dirección de pequeños equipos o proyectos.

No hay una norma que determine cuándo una persona está preparada para ser director creativo, pero según mi experiencia, generalmente suelen ser profesionales con entre 7 y 10 años de experiencia.

El salario de un director creativo suele ser considerablemente mayor al de un diseñador gráfico, debido a que se trata de un cargo de mayor responsabilidad, y actualmente puedes esperar $91,399 anuales, de media (fuente).

Descubre más sobre cómo convertirte en director creativo en este artículo de Skillshare sobre qué se necesita para ser director creativo.

4. Diseñador de motion graphics

Un diseñador de motion graphics crea diseños gráficos en movimiento, como secuencias de títulos y transiciones para películas y programas de televisión, anuncios, páginas web y videojuegos.

Los clientes o empleadores de los diseñadores de motion graphics suelen ser productoras de todo tipo, pero también canales de televisión o agencias de publicidad, y su salario medio es de 62.000 dólares al año (fuente). Obviamente, este sueldo varía mucho según la experiencia y el portafolio de cada profesional.

Actualmente, muchos diseñadores de motion graphics diseñan en 2D y 3D, lo que les abre aún más oportunidades laborales, especialmente ahora que vivimos pegados a la pantalla casi todo el día. De hecho, se espera que los profesionales de la animación crezcan un 5% hasta 2031 (fuente).

5. Concept artist

La función de un concept artist es ayudar a visualizar ideas o conceptos durante una preproducción. A través de bocetos o pinturas, definen el aspecto de escenarios, vehículos, vestimentas y un sinfín de elementos para videojuegos y películas, principalmente, pero también pueden trabajar en otras áreas como la moda o el diseño de productos.

El salario medio de un concept artist en Estados Unidos es de $74,558 (fuente) aunque los más reputados pueden llegar a superar los $350,000 al año.

Conoce más sobre los pasos a seguir para dedicarte al concept art en mi artículo sobre cómo convertirte en concept artist.

6. Ilustrador

Un ilustrador crea ilustraciones a mano o con programas informáticos para su uso en libros, revistas, anuncios y otros medios. Suelen especializarse en un tipo concreto de ilustración, como la ilustración de libros infantiles, la ilustración editorial, la ilustración técnica, la ilustración de moda, la ilustración publicitaria o incluso la creación de ilustraciones para productos.

Los ilustradores son generalmente freelance y suelen tener unos ingresos muy variables, aunque la media del sector está en unos $49,960 al año en Estados Unidos (fuente). Sin embargo, pueden recibir derechos de autor por sus obras durante años.

Si quieres saber más sobre cómo convertirte en ilustrador, te recomiendo sobre como convertirse en ilustrador, publicado en el blog de la app de dibujo Vectornator.

7. Diseñador web

Un diseñador web crea el aspecto general de los sitios o aplicaciones web. Trabajan en estrecha colaboración con los desarrolladores web y los diseñadores de UI/UX para crear interfaces que sean visualmente agradables, comprensibles y fáciles de navegar.

Muchos diseñadores web son freelance o tienen su propia agencia, aunque cada vez hay más diseñadores en la plantilla de grandes empresas. De media, puedes esperar unos $78,300 al año en Estados Unidos (fuente)

Si te atrae el diseño web, echa un vistazo a los pasos a seguir para dedicarte profesionalmente a ello en mi artículo sobre cómo ser diseñador web.

8. Diseñador UI/UX

Qué es un diseñador UI

Un diseñador UI o diseñador de interfaces de usuario se especializa en la creación de interfaces de aplicaciones de software y sitios web, principalmente. Trabajan para que estas interfaces sean funcionales y mantengan una estructura y diseño coherente, fácilmente entendible por sus usuarios.

La demanda de diseñadores UI ha crecido mucho en los últimos años debido al rápido crecimiento del mercado de programas y aplicaciones. Esto se traduce en sueldos que rondan los $82,370 de media en Estados Unidos (fuente).

Qué es un diseñador UX

Por otro lado, un diseñador UX se centra en analizar, planificar y diseñar experiencias de usuario para sitios web o aplicaciones. Generalmente, tienen experiencia previa en diseño UI o diseño web y trabajan en estrecha colaboración con desarrolladores, diseñadores UI, diseñadores web y otros equipos para crear prototipos y probar nuevos diseños.

Un diseñador de UX cobran un salario base de entre $76,341 y $91,528 en Estados Unidos, según las fuentes que consultes, como Payscale o Builtin). La cifra de $90 K tiene más sentido, ya que la media de los diseñadores UI ronda los $80 K.

¿Por qué es interesante aprender UX/UI?

Aunque son dos posiciones diferentes, cada vez más empleadores demandan profesionales que sean capaces de realizar las dos tareas, por lo que tendrás más oportunidades si dominas ambas. Aprende cómo ser Diseñador UI/UX en 6 pasos con nuestra guía sobre cómo ser diseñador UI/UX.

9. Diseñador de packaging

Un diseñador de packaging es un diseñador gráfico especializado en el diseño, materiales, procesos de impresión y troquelado para la creación de envases funcionales y atractivos para todo tipo de productos, como videojuegos, bebidas, alimentos, cosméticos o dispositivos electrónicos.

Aunque en esencia, podría englobarse esta salida profesional dentro de la de diseñador gráfico, es tan especializada que creo que se merece su propio apartado. De hecho, hay agencias y estudios de diseño especializados solamente en packaging.

En este trabajo, se valoran especialmente los conocimientos sobre materiales, procesos de impresión y troquelado para crear envases que sean funcionales y visualmente atractivos.

Puedes esperar el salario medio de un diseñador gráfico, es decir, $50,710 al año en estados Unidos y puedes seguir mi guía sobre cómo ser diseñador gráfico, donde hablo de especializarse en una rama concreta del Diseño Gráfico, como el Diseño de Packaging.

10. Diseñador de arte de juegos

Un diseñador de arte de juegos («game art designer» en inglés)trabaja en estrecha colaboración con los artistas conceptuales y directores de arte de juegos para crear los diseños de personajes, entornos y otros elementos que dan vida a un juego, ya sea en 2D o en 3D.

En la actualidad, dada la exigencia y nivel de calidad de algunos videojuegos, muchos diseñadores de arte de juegos se suelen especializar en un tipo de elemento como, por ejemplo, el diseño de personajes, diseño de vestimentas o el diseño de paisajes.

El salario base de un artista de videojuegos está en $58,695 de media en Estados Unidos (fuente) y se espera que la demanda de estos profesionales siga creciendo en los próximos años, especialmente en estados como el de California, donde se concentran muchas empresas de videojuegos.

11. Técnico de preimpresión

Un técnico de preimpresión prepara los archivos para su impresión realizando tareas como la corrección de pruebas, el formateo y la recuperación de imágenes. Se asegura de que todos los elementos necesarios estén en su sitio antes de enviar los archivos a la imprenta.

Los técnicos de impresión ganan $42,610 de media en Estados Unidos (fuente), y aunque se espera que la demanda de estos profesionales disminuya casi un 10% hasta 2028, todavía hay muchas oportunidades de trabajo en el sector editorial, la publicidad, la serigrafía y la producción de embalajes.

¿Merece la pena un grado en diseño gráfico?

Un grado en Diseño Gráfico te proporcionará una base sólida sobre la que construir tu carrera y te dará las habilidades y conocimientos fundamentales para abrirte las puertas de decenas de puestos laborales que requieren estos conocimientos. Además, te ayudará a desarrollar un criterio propio e impulsar tu creatividad para crear diseños atractivos y eficaces.

11 Salidas laborales del Diseño Gráfico