Los mejores libros de Diseño Gráfico

10 Mejores libros de Diseño Gráfico

Encontrar los libros de Diseño Gráfico que buscas, a veces puede ser una tarea difícil, debido a la gran cantidad de opciones existentes. Por eso es una ventaja contar con la ayuda de alguien que te guíe entre tantos libros de tipografías, colores, maquetación, diseño de logos, de marcas etc.

En este artículo he seleccionado los libros imprescindibles de diseño gráfico según su categoría, para que puedas empezar a crear o completar tu propia biblioteca de Diseño Gráfico. En esta selección encontrarás, desde las últimas novedades, hasta algunas obras de referencia por las que no pasa el tiempo.

Libros de Diseño Gráfico: Los 7 mejores de 2021

1. Psicología del color

Rebajas Psicología del color

Tamaño del libro: 17 x 24 cm | Formatos disponibles: Tapa blanda y ebook | Núm. de páginas: 288 | Idioma: Español

  • Aporta detalles y datos contratados
  • La sección de combinación de colores es muy útil
  • Bien estructurado y ameno de leer
  • El estudio está basado únicamente en una muestra de población alemana.

El mejor libro sobre el color

¿Alguna vez has dudado qué colores usar para un proyecto o un cliente ha discutido tu elección aludiendo a que los colores son una cuestión de gustos? Descubre la influencia de los colores en las personas desde un análisis sociológico riguroso.

Con Psicología del color descubrirás las influencias y asociaciones culturales de los colores, los sentimientos que ellos despiertan y cómo su significado cambia según los combinemos entre sí. Por esta razón resulta ideal para diseñadores, pero también para artistas, arquitectos, interioristas, publicistas e incluso terapeutas.

Este libro cambiará tu forma de trabajar con los colores para siempre.

Eva Hellen, autora del libro, revela el origen de las asociaciones entre diversos colores y los sentimientos que evocan, demostrando que no estas no son una cuestión de gusto, sino la consecuencia de experiencias universales enraizadas en nuestra cultura.

Lo mejor de este libro es que sus conclusiones están basadas en un estudio con una muestra de 2.000 personas entre 14 y 97 años. A estas se les realizó un extenso cuestionario sobre sus los colores, las emociones que les transmitían, la asociación con diferentes conceptos, y muchas preguntas más.

Sin duda, un manual de referencia para tener en la estantería de cualquier diseñador, porque estoy seguro de que lo vas a consultar más de una vez.

Libros relacionados

Si quieres complementar lo aprendido en Psicología del color, el libro Interacción del Color, basado en el del famoso curso de color de su autor, Josef Albers.

2. Sistema de retículas

Tamaño del libro: 21 x 29,7 cm | Formatos disponibles: Tapa dura | Núm. de páginas: 184 | Idioma: Español y Portugués

  • Aclara muchas dudas sobre las retículas
  • Las explicaciones se apoyan en muchos ejemplos
  • Te descubre varias soluciones de retícula para un mismo problema
  • Tiene un tono poco ameno

El mejor libro sobre maquetación

El libro Sistemas de retículas es el libro más completo sobre el diseño de retículas, con ejemplos y esquemas detallados. Además, es un clásico que ha abierto los ojos a muchos diseñadores sobre como usar adecuadamente las retículas.

Su autor, Josef Muller-Brockmann, profundiza en los sistemas de retículas y su razón de existir, disipando muchas dudas y falsas creencias sobre la limitación que las retículas suponen.

Para ello, el libro está plagado de diagramas y ejemplos que te ayudan a entender como resolver distintos problemas de diseño gráfico y encontrar varias soluciones alternativas para organizar los elementos en la página.

Tras leer Sistemas de retículas te enfrentarás a la página en blanco sin ningún temor, independientemente de si te encargan un folleto, un libro, una revista, un catálogo o un cartel.

Una curiosidad de este libro es que a partir de la mitad, el libro se repite, pero esta vez traducido al Portugués. Un plus para quienes tengan colegas que hablen la lengua lusa y quieran compartirlo.

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Si quieres ahondar en el tema, Sistemas de retículas se complementa perfectamente con los libros La sintaxis de la imagen y Manual de tipografía, que puedes encontrar en esta guía.

3. Manual de Tipografía

Rebajas Manual de Tipografía

Tamaño del libro: 17,5 x 25 cm | Formatos disponibles: Tapa blanda y ebook | Núm. de páginas: 230 | Idioma: Español

  • Encontrarás indicaciones claras y prácticas
  • Perfecto para aprender sobre tipografía desde cero
  • Fácil de leer y entender
  • A veces puede resultar demasiado formal

El mejor libro de tipografía

Entender como usar adecuadamente las tipografías es la asignatura pendiente de muchos diseñadores, por eso este Manual de Tipografía resulta especialmente valioso.

Si por algo destaca este manual, es porque en sus páginas encontrarás los principios teóricos y prácticos esenciales para fundamentar tu elección de tipografías. Además, aprenderás las partes de las letras, los diferentes tipos existentes, como combinarlos y como componerlos en una página a través de un sistema de retícula.

El libro también ofrece una perspectiva histórico-cultural del uso de las tipografías, además de muchos ejemplos y ejercicios que te ayudarán a entender y asimilar lo aprendido. En definitiva, es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o diseñador profesional debe saber sobre tipografía. Sin duda un libro de referencia para tu biblioteca de Diseño Gráfico.

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Manual de Tipografía se complementa muy bien con Sistemas de retículas, ya que te proporciona los principios y las herramientas para componer tus textos de la forma más efectiva.

4. Diseño de marcas

Rebajas Diseño de marcas

Tamaño del libro: 22 x 27 cm | Formatos disponibles: Tapa dura | Núm. de páginas: 336 | Idioma: Español

  • Conceptos e ideas muy claras.
  • Habla desde la perspectiva de todas las partes involucradas.
  • Muy completo y detallado.
  • Es un libro ameno y fácil de entender.
  • Algunos capítulos son casi todo citas.

El mejor libro sobre branding

El libro Diseño de marcas es un best seller mundial y su autora, Alina Wheeler, comprime en 5 pasos los secretos esenciales para diseñar una marca de éxito, desde el proceso de investigación previo hasta su lanzamiento, pasando por la estrategia de branding y la ejecución del diseño.

Además, encontrarás decenas de ejemplos prácticos, basados en casos reales, que facilitan la comprensión de los conceptos y procesos que la autora va presentando.

Este libro te abrirá la mente y te proporcionará las herramientas necesarias para entender y diseñar una marca de forma efectiva. Lo considero imprescindible si te dedicas al Diseño Gráfico o te interesa el diseño de marcas.

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Diseño de marcas se complementa muy bien con Diseño de logos y Manual de tipografía (analizados en esta misma guía), al profundizar estos en estos elementos, clave en la construcción de marcas.

5. Diseño de logos

Rebajas Diseño de logos

Tamaño del libro: 21,5 x 27 cm | Formatos disponibles: Tapa dura | Núm. de páginas: 232 | Idioma: Español

  • Se adentra en el proceso de creación de logotipos como pocos.
  • Ofrece muchos consejos prácticos para tratar con clientes.
  • Es un libro claro y ameno, de fácil lectura.
  • En algunos temas se queda corto y no profundiza demasiado.

El mejor libro sobre logotipos

Diseño de logos es un libro eminentemente práctico con gran cantidad de ejemplos de logotipos, estudios de casos, bocetos y consejos para gestionar tus proyectos con los clientes, de forma que aprendas todo lo relacionado con el diseño de logotipos, de principio a fin.

Lo mejor de este libro es que entra al detalle en el proceso de creación, mostrándote diversas técnicas que te ayudarán a crear mejores logotipos pero también a saber justificar tus decisiones de diseño ante un cliente. De hecho, en lo que a la relación con el cliente respecta, cubre desde la reunión inicial hasta la entrega del proyecto final.

Para explicar todo esto, Diseño de logos no solo muestra trabajos de su autor, David Airey, sino que cuenta también con la colaboración de otros diseñadores de logotipos como Paula Scher (creadora de los logotipos de Citi y Microsoft), Lindon Leader (creador del logotipo de FedEX) y estudios de diseño como Pentagram, Moving Grands, MetaDesign o Sagmeister & Walsh.

Sin duda, un libro de cabecera para cualquiera que esté interesado en el diseño de logotipos.

6. El diseño como storytelling

Rebajas El diseño como storytelling

Tamaño del libro: 16,5 x 21,5 cm | Formatos disponibles: Tapa blanda y ebook | Núm. de páginas: 160 | Idioma: Español

  • Muy útil para cualquier tipo de diseñador
  • Es un libro muy visual, con muchos ejemplos
  • Es ameno y fácil de leer
  • Algunos capítulos resultan densos

Mejor libro de storytelling para diseñadores

El diseño como storytelling es uno de los libros más completos que se pueden encontrar en cuanto a storytelling para diseñadores. Con él aprenderás a descubrir los patrones narrativos que sustentan las historias y trasladarlos a las experiencias que los usuarios tienen con el diseño.

También comprenderás las relaciones entre el diseño y la generación de sentimientos o estados de ánimo. Para ello, la autora se adentra en los procesos de percepción y cognición, además de abordar aspectos interesantes de la psicología de la Gestalt o el concepto de ofrecimiento o affordance.

Por último, aprenderás a valorar tu diseño, si realmente está cumpliendo con lo que querías contar y si tiene potencial para conectar con las personas. Por supuesto, el libro proporciona decenas de herramientas y conceptos explicados de una forma sencilla y visual para que aprendas a hacer todo esto.

La autora de El diseño como storytelling es Ellen Lupton. Además de diseñadora gráfica, Ellen es directora del Center of Design Thinking y profesora de Diseño Contemporáneo, entre otros muchos títulos.

Libros relacionados

El diseño como storytelling es un libro excelente y se complementa a la perfección con Storytelling, la escritura mágica, que se centra en la ordenación de ideas y la forma en que las expresamos para mantener la atención del público.

7. How to…

Tamaño del libro: 26,16 x 25,4 cm | Formatos disponibles: Tapa dura y ebook | Núm. de páginas: 320 | Idioma: Español

  • Su enfoque para solucionar problemas de diseño
  • Conocer el flujo de trabajo de un icono como Bierut
  • Es un libro de fácil lectura
  • Es un libro bastante grande y pesado.

El mejor libro sobre el negocio del Diseño Gráfico

El libro How to enseña exactamente lo que promete: cómo usar el diseño gráfico para vender cosas, explicar cosas, hacer que las cosas se vean mejor, provocar emociones en la gente como hacerles reír o llorar… e incluso cambiar el mundo.

Su autor, Michael Bierut, además de ser socio de Pentagram y haber trabajado para Massimo Vignelli, ha sido presidente de la American Institute of Graphic Arts (AIGA) y lo puedes encontrar en el Art Directors Club Hall of Fame.

Bierut revela sus principios y su filosofía de diseño apoyándose en ejemplos históricos y proyectos de Diseño Gráfico propios para clientes como la Brooklyn Academy of Music, la Yale School of Architecture, el New York Times, Saks Fifth Avenue, o los New York Jets.

Una de las mejores cosas de este libro es que muestra los dibujos preliminares de varios proyectos y también los descartes que no llegaron a publicarse, de forma que adquieres una visión más completa y realista del proceso de creación. De hecho, conocer la forma de trabajar de Bierut y su forma de relacionarse con los clientes te puede dar muchas ideas para aplicar inmediatamente en tu día a día.

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Además de How to, puedes encontrar estos otros libros de diseñadores reputados como Vignelli, Stefan Sameister o Milton Glaser.

Los 5 libros sobre Diseño Gráfico más vendidos

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Manual del diseñador freelance: No empieces a trabajar sin él (Diseño gráfico)
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Cómo elegir los mejores libros de Diseño Gráfico

Hay libros que todo diseñador gráfico debería leer porque le cambian a uno la forma de ver la profesión y de enfocar su trabajo. Por eso es importante empezar a leer y crear tu propia biblioteca de libros desde que empiezas a estudiar Diseño Gráfico.

Personalmente suelo optar por las ediciones en papel frente a las digitales, sobre todo en libros de consulta por ser resultarme más fácil encontrar la información.

Además de libros de Diseño Gráfico, también es importante adquirir una formación técnica sobre las herramientas que vayas a usar. Por ejemplo, en mi artículo sobre los mejores libros para aprender Photoshop encontrarás varias obras (algunas de ellas incluyen acceso a videos y ejercicios online) para dominar diversos aspectos del programa más popular de Adobe.

En definitiva, se trata de expandir tus conocimientos constantemente y pero al mismo tiempo aprender las técnicas para poder aplicarlos con eficacia en tu día a día.

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