Los mejores libros de mesa sobre Diseño Gráfico
Encontrar libros de mesa sobre Diseño puede ser una tarea difícil. No es fácil encontrar un libro de diseño que encaje estéticamente en tu salón, que refleje tu personalidad y que resulte interesante para tus visitas.
Los mejores libros de mesa sobre Diseño destacan por ser libros de gran formato, sobre temas interesantes para el gran público, con una maquetación y encuadernación muy cuidada. Suelen ser visualmente muy atractivos, por lo que acostumbran a coronar las mesas de café en las revistas de diseño y decoración.
Al ser libros que funcionan como pieza de decoración y al mismo tiempo como una seña de personalidad, tan importante su estética como el tema que tratan. Por eso, a continuación te voy a proponer los mejores libros de mesa sobre Diseño, cada uno enfocado a una área de diseño diferente. De esta forma, sí o sí, encontrarás el libro perfecto para ti.
Los 7 Mejores libros de mesa sobre Diseño de 2024
The History of Graphic Design
- Autor: Jens Müller
- Núm. de páginas: 480
- Idioma: Inglés
- Formato: Tapa dura
Última actualización de precios, el 2024-04-12. Ganamos una comisión si realizas una compra, sin coste adicional para ti.
El mejor libro de mesa para amantes del Diseño Gráfico
Pros:
Contras:
Si te encantan los libros de Diseño Gráfico, te encantará el libro The History of Graphic Design, Vol. 2 que, como su propio nombre indica, cuenta la historia de este campo desde los años sesenta hasta la actualidad.
Su autor es Jens Müller, diseñador gráfico alemán que presume de haber ganado numerosos premios nacionales e internacionales dentro de esta disciplina. De hecho, es director creativo del estudio de diseño Vista de Düsseldorf, editor de la colección A5 sobre la historia del Diseño Gráfico y autor de Logo Modernism. También es profesor en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes en Dortmund.
En este volumen, Müller aborda la exploración más completa de Diseño Gráfico hasta la fecha, indicando cómo este campo dio forma a la sociedad contemporánea desde la década de los sesenta hasta nuestros días.
El libro incluye alrededor de 3.500 piezas de diseño y 78 proyectos emblemáticos con los que ilustrar la historia del Diseño Gráfico, por lo que es un libro tan informativo como dinámico.
Star Wars Art: Ralph McQuarrie
- Autor: B. Alinger, W. Lageose y D. Mandel
- Núm. de páginas: 768
- Idioma: Inglés
- Formato: Tapa dura
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El mejor libro de mesa para amantes del concept art
Pros:
Contras:
¿Amante del cine? ¿Amante del concept art? ¿Amante de Star Wars? Sólo necesitas contestar afirmativamente a una de estas preguntas para echarle el lazo a Star Wars Art: Ralph McQuarrie.
Ralph McQuarrie, es probablemente el artista conceptual más emblemático de la historia de Star Wars. Trabajó codo con codo con George Lucas para ayudar a establecer la estética visual de la saga, su inimitable aspecto y sensación.
Además de diseñar personajes tan icónicos como Darth Vader, C-3PO o R2-D2, McQuarrie realizó cientos de ilustraciones conceptuales para Star Wars, así como diseños de vestuario, storyboards, mate paintings, pósters, portadas de libros y portadas de álbumes.
En Star Wars Art: Ralph McQuarrie, encontrarás la colección definitiva de las obras de este artista para Star Wars, todas ellas escaneadas y fotografiadas en alta calidad. Además, incluye cientos de ilustraciones nunca antes vistas, entrevistas inéditas raras, así como recuerdos de colegas y amigos de McQuarrie, que complementan y contextualizan su arte.
Marvelocity
- Autor: Alex Ross, Chip Kidd y Geoff Spear
- Núm. de páginas: 312
- Idioma: Inglés
- Formato: Tapa dura
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El mejor libro de mesa para amantes del cómic
Pros:
Contras:
Si te gusta el mundillo del cómic en general y Marvel en particular, te encantará el libro Marvelocity: The Marvel Comics Arts of Alex Ross, un título imprescindible para todos los amantes de este formato.
Sus autores son el mítico Alex Ross, en compañía de Chip Kidd y Geoff Spear. Alex Ross es todo un icono de la ilustración de cómics y sus trabajos para DC y Marvel se consideran auténticas obras de arte. Chip Kidd es el autor, director artístico y diseñador de Batman Collected, Batman: Animated, Bat-Manga! The Secret History of Batman in Japan y la novela gráfica Batman: Death by Design. Por último, Geoff Spears ha fotografiado para numerosas publicaciones como Esquire, GQ, Smithsonian, Wired, Newsweek y The New York Times.
En cuanto al libro, Marvelocity es todo lo que un fan de Ross y Marvel Comics podría desear en un libro para tu mesa. El libro recopila portadas de cómics míticas, splash pages, concept arts y bocetos a lápiz nunca vistos. Hay referencias fotográficas originales, bocetos que muestran su temprana evolución como diseñador, e incluso adorables garabatos de la infancia.
Por si fuera poco, el libro incluso muestra el proceso de creación de Ross para alguna de sus obras. Uno acaba Marvelocity dándose cuenta de que Alex Ross es realmente sui generis y que es poco probable que se le pueda igualar, dados los tiempos de producción de los cómics actuales.
The Art of Pixar
- Autor: Amid Amidi
- Núm. de páginas: 320
- Idioma: Inglés
- Formato: Tapa dura
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El mejor libro de mesa para amantes de la ilustración
Pros:
Contras:
No hay duda de que Pixar revolucionó el cine de animación. Tanto fue así que incluso Disney tembló ante su talento y acabó adquiriéndola. Si eres un fanático del cine de animación 3D y de este estudio, disfrutarás de todo lo que se puede ver en The Art of Pixar: The Complete Color Scripts and Select Art from 25 Years of Animation.
Lo firma Amid Amidi, un escritor, historiador y consultor especializado en animación, autor de otros libros como The Art of Robots y A Sketchy Past: The Art of Peter de Sève, además de una biografía del legendario Ward Kimball. Amidi presume de ser el autor más joven en recibir el premio de la Theatre Library Association por el libro Cartoon Modern: Style and Design in 1950’s Animation.
En esta edición revisada y ampliada con motivo del 25º aniversario de los largometrajes de Pixar, The Art of Pixar recoge el impresionante proceso visual entre bastidores de los guiones de color. Estos guiones son las pinturas secuenciales que representan visualmente los momentos clave de la historia de cada película y establecen la iluminación, el color y el tono durante el proceso de rodaje.
Esta edición ampliada incluye los guiones en color de los largometrajes y cortometrajes de Pixar hasta Onward y Soul. Una obra imprescindible para los aspirantes a animadores, los entusiastas de Pixar y los coleccionistas de Arte.
Homebody
- Autor: Joanna Gaines
- Núm. de páginas: 352
- Idioma: Inglés
- Formato: Tapa dura
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El mejor libro de mesa para amantes del diseño de interiores
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Contras:
Cuando pensamos en libros de mesa, los libros de diseño de interiores suelen ser los primeros en pasarnos por la cabeza. Pues precisamente de eso trata el libro Homebody: A Guide to Creating Spaces You Never Want to Leave.
Su autora es Joanna Gaines, cofundadora de Magnolia, una marca de hogar y estilo de vida. Junto a su marido escribió el best seller del New York Times The Magnolia Story y lleva más de dos décadas rediseñando casas. También es redactora jefe de Magnolia Journal, una revista de estilo de vida que ofrece inspiración para la vida y el hogar.
En Homebody: A Guide to Creating Spaces You Never Want to Leave, Joanna Gaines te guía para crear un hogar que refleje las personalidades e historias de las personas que lo habitan. Utilizando ejemplos de su propia casa de campo, así como de otras casas, esta completa guía te ayudará a evaluar tus prioridades e instintos, así como tus gustos y aversiones, con pasos prácticos para navegar y abrazar tu auténtico estilo de diseño.
Habitación por habitación, Homebody ofrece una visión en profundidad de cómo se implementan estos estilos y cómo combinar los aspectos que le atraen de cada uno para crear espacios únicos que se sientan claramente suyos. Una plantilla de diseño extraíble en la parte posterior del libro ofrece una guía paso a paso para planificar y esbozar sus propios planes de diseño. En resumen: los conocimientos que se comparten en Homebody te darán la confianza necesaria para crear espacios de los que nunca querrás salir.
Chanel. Collections and creations
- Autor: Danièle Bott
- Núm. de páginas: 208
- Idioma: Inglés
- Formato: Tapa dura
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El mejor libro de mesa para amantes del diseño de moda
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Contras:
Si lo tuyo es el mundo de la moda, el libro Chanel: Collections and Creations no debería faltar en tu casa, porque este libro recoge lo más destacado de la marca francesa en un libro de gran formato, donde se aprecia la grandeza y el detalle de cada diseño.
Su autora, Danièle Bott, es periodista especializada en moda y belleza. Ha trabajado para muchas revistas de primera línea, como Vogue, y en este libro saca a reducir todo su talento y conocimiento sobre el mundo de la moda y la marca Chanel en particular.
Inspirado en la fragancia emblemática de la casa, la legendaria Chanel No. 5, el libro se divide en 5 temas centrales. Dentro de cada uno, sigue los hilos del pasado hasta el presente para mostrar cómo los artículos clave de la marca han sido redescubiertos y reinventados por los diseñadores de moda de Chanel, siguiendo los pasos de sus predecesores.
Este viaje visual se transcurre a revés de fotografías de archivo inéditas y dibujos originales de Karl Lagerfeld, así como por gloriosas imágenes de algunos de los más grandes nombres de la fotografía de moda. Además, en este libro, la marca abre sus archivos privados, revelando una galaxia de diseños creados por Coco Chanel desde 1920.
Wes Anderson: El mágico mundo del director
- Autor: Ian Nathan
- Núm. de páginas: 178
- Idioma: Español
- Formato: Tapa dura
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El mejor libro de mesa para amantes de la dirección de arte
Pros:
Contras:
Wes Anderson: El Mágico Mundo del Director Más Singular del Cine Norteamericano reúne todas las películas del icónico director Wes Anderso en un solo volumen, con imágenes cuidadosamente seleccionadas y un análisis detallado de sus largometrajes, desde El Gran Hotel Budapest hasta The French Dispatch.
El autor, Ian Nathan, es un prestigioso crítico de cine, guionista, productor y presentador. Ha sido editor ejecutivo de Empire, la revista de cine más importante del mundo, y ha firmado otras biografías de gran éxito sobre directores de culto, incluyendo a Tim Burno o los hermanos Coen.
En el mundo del cine hay una gran cantidad de directores con un estilo muy propio, pero uno de los más icónicos en cuanto a dirección de arte es, sin duda, el enigmático Wes Anderson. En este libro encontrarás un estudio inteligente y reflexivo sobre la obra, con multitud de imaganes d temáticos, visuales y narrativos que dan forma al cine de Wes Anderson y lo dotan de ese carácter idiosincrásico tan peculiar.
Los 5 libros de mesa sobre de Diseño Gráfico más vendidos de 2024
Última actualización de precios, el 2024-03-21. Ganamos una comisión si realizas una compra, sin coste adicional para ti.
